Kim Eun Sook: Biên kịch vàng của màn ảnh nhỏ xứ Hàn đang gặp khủng hoảng ý tưởng?
Từng được xem là biên kịch vàng của truyền hình Hàn Quốc, Kim Eun Sook sở hữu hàng loạt kịch bản kinh điển, từ “Khu vườn bí mật” (2010) đến Yêu tinh (2016) hay “Quý ngài ánh dương” (2018). Suốt hơn hai thập kỷ, cô đã định hình tiêu chuẩn cho phim truyền hình Hàn ở cả khía cạnh nghệ thuật lẫn thương mại. Thế nhưng trong giai đoạn hậu 2020, cái tên Kim Eun Sook không còn là bảo chứng rating nữa. Khi công thức cũ dần rơi vào lối mòn lặp đi lăp lại và khán giả ngày càng khắt khe hơn, ranh giới giữa siêu phẩm và cú trượt tay trở nên mong manh hơn bao giờ hết.
Đỉnh cao vàng son
Năm 2018, “Quý ngài ánh dương” đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Kim Eun Sook. Bộ phim đạt rating trung bình 12,955%, tập cuối cán mốc 18,129% trên đài tvN – con số gần như vô tiền khoáng hậu với truyền hình cáp Hàn Quốc. Trên IMDb, “Quý ngài ánh dương” được chấm 8,7/10, phản ánh đánh giá tích cực từ khán giả quốc tế. Câu chuyện tình bi tráng giữa quân nhân Eugene Choi (Lee Byung Hun) và tiểu thư Go Ae Shin (Kim Tae Ri) trong bối cảnh đầu thế kỷ XX vừa dữ dội vừa sâu lắng, mang đến trải nghiệm điện ảnh hiếm thấy trong truyền hình.
Không chỉ thành công về rating, “Quý ngài ánh dương” còn giúp Kim Eun Sook bước ra khỏi vùng an toàn quen thuộc của thể loại rom-com để thử sức với bi kịch lịch sử. Bà kết hợp ngôn ngữ điện ảnh tinh tế, lời thoại trữ tình và xung đột giai cấp, tạo nên bức tranh đậm chất nhân văn. Giới chuyên môn đánh giá, “Quý ngài ánh dương” không chỉ là phim hay mà còn là tuyên ngôn nghề nghiệp của Kim Eun Sook trong việc dám kể câu chuyện vượt khỏi tình yêu nam nữ đơn thuần. Sau tác phẩm này, danh xưng biên kịch vàng của bà được củng cố vững chắc, cùng sự ngưỡng mộ từ cả trong lẫn ngoài giới làm phim.
Đến năm 2022, “Vinh quang trong thù hận” tiếp tục giúp bà chứng minh khả năng làm mới. Đây là lần đầu Kim Eun Sook khai thác đề tài bạo lực học đường và trả thù, thể loại vốn xa lạ với phong cách lãng mạn thường thấy của bà. Phim nhanh chóng chiếm vị trí Top 10 Netflix toàn cầu ở hơn 30 quốc gia, trở thành tâm điểm bàn luận trong đầu năm 2023. Trên IMDb, “The Glory” đạt 8,2/10 từ hơn 40.000 lượt đánh giá. Còn tại Hàn Quốc, phần 2 của phim ghi nhận 16,9% rating theo Nielsen Korea – một con số rất cao với nội dung phát trên nền tảng OTT.
“Vinh quang trong thù hận” không chỉ giúp Song Hye Kyo giành Daesang tại Baeksang 2023 mà còn khẳng định vị thế biên kịch của Kim Eun Sook trong việc phản chiếu mặt tối xã hội bằng lời thoại sắc lạnh, cấu trúc logic và nhịp kể dồn nén. Bà chuyển mình từ người viết nên những giấc mơ thành người kể lại những vết thương. Thành công của “Vinh quang trong thù hận” cho thấy Kim Eun Sook bắt trúng nhịp đập của thời đại để tạo nên siêu phẩm phản chiếu chân thực đến nghẹt thở.
Khi tham vọng trở thành gánh nặng
Nếu “Quý ngài ánh dương” và “Vinh quang trong thù hận” được đánh giá như hai đỉnh cao trong sự nghiệp biên kịch của Kim Eun Sook, thì “Quân vương bất diệt” (2020) cho thấy không có công thức thành công nào tồn tại mãi. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của Lee Min Ho sau xuất ngũ, đồng thời là dự án được kỳ vọng kế thừa thành công của “Yêu tinh”. Tập đầu tiên mở màn với 11,4% rating – khởi đầu ấn tượng trên SBS nhưng nhanh chóng lao dốc, có lúc chỉ còn 5,2% và kết thúc ở mức 8,1%. Dù IMDb vẫn ghi nhận điểm 8,1/10, khán giả Hàn lại tỏ ra thờ ơ, xem đây là siêu phẩm hụt hơi.
Lý do chính nằm ở cấu trúc song song giữa hai thế giới Đại Hàn Đế Quốc và Hàn Quốc hiện đại khiến mạch phim rối rắm, lời thoại nặng triết lý, cảm xúc nhân vật thiếu kết nối. Những yếu tố từng là thế mạnh của Kim Eun Sook như đối thoại ẩn dụ và xây dựng mô-típ tình yêu định mệnh nay lại trở thành gánh nặng, khiến câu chuyện xa rời thực tế. Dù phần hình ảnh, âm nhạc và diễn xuất đều được đầu tư, nhưng tổng thể lại thiếu linh hồn.
Sau đó, năm 2025, bà trở lại với “Thần đèn ơi, ước đi” dự án Netflix. Phim đánh dấu màn tái hợp của Kim Woo Bin và Bae Suzy sau 9 năm. Phim dài 13 tập, phát hành ngày 3/10/2025, hướng đến thể loại “fantasy-healing” với tông nhẹ nhàng, màu sắc lãng mạn. Tuy nhiên, IMDb hiện chỉ ghi nhận điểm 6,3/10 cùng nhiều đánh giá trái chiều. Dù kỹ xảo và nhạc phim được khen ngợi, nhưng phần kịch bản lại bị cho là thiếu logic, chậm nhịp và chưa đạt độ cảm xúc như kỳ vọng.
Sự đón nhận mờ nhạt của “Thần đèn ơi, ước đi” cho thấy Kim Eun Sook đang đối diện giai đoạn thử thách trong hành trình sáng tạo. Khi khán giả đã quen với những cú nổ lớn như “Vinh quang trong thù hận”, một tác phẩm dịu dàng hơn dễ bị xem là thiếu lửa. Thực tế, việc lựa chọn thể loại “fantasy-healing” phản ánh mong muốn đổi mới nhưng cũng đồng nghĩa với rủi ro cao khi thị hiếu đại chúng đang hướng về nội dung thực tế và phản biện xã hội.
Giữa kỳ vọng và sự đổi thay của khán giả
Điều dễ thấy nhất trong chặng đường của Kim Eun Sook là sự tiến hóa không ngừng. Từ “Khu vườn bí mật” (2010) đến “Vinh quang trong thù hận” (2022), bà luôn dám phá bỏ hình ảnh cũ để chạm tới tầng nghĩa mới của tình yêu, nỗi đau hay khát vọng con người. Tuy nhiên, thế hệ khán giả mới không còn say sưa với lời thoại ẩn dụ hay mối tình định mệnh mà tìm kiếm nhịp phim nhanh, chủ đề gần gũi và cảm xúc thật. Nếu biên kịch không điều chỉnh, những tác phẩm vốn từng an toàn sẽ dần lạc nhịp.
