Việt Nam sẽ là “con rồng châu Á” tiếp theo của thời trang thế giới
Ngày trước, nhắc đến thời trang Việt Nam, nhiều người thường liên tưởng đến những bộ trang phục nhiều màu sắc, in logo thương hiệu nổi bật. Nhưng hiện tại, thị trường đã có những thay đổi đáng kể với sự xuất hiện của các thương hiệu theo đuổi cá tính riêng, thiết kế độc bản và mức giá dễ tiếp cận.
Dấu ấn của thương hiệu và nhà thiết kế Việt
Trong nhiều thập kỷ, Việt Nam được biết đến như một trong những trung tâm sản xuất hàng may mặc cho các thương hiệu quốc tế. Trong khi đó, thời trang nội địa cũng chịu ảnh hưởng đáng kể từ những nền công nghiệp thời trang lớn như Hàn Quốc, Nhật Bản, Âu – Mỹ thông qua phim ảnh và âm nhạc. Trong bối cảnh đó, nhiều thương hiệu trong nước từng gặp khó khăn trong việc hình thành bản sắc riêng vì chủ yếu tiếp nhận và điều chỉnh những xu hướng đã phổ biến trên thị trường quốc tế. Tuy nhiên, điều này đang dần thay đổi. Thay vì chỉ tập trung vào sản xuất hoặc bắt kịp xu hướng, nhiều thương hiệu trẻ bắt đầu đầu tư vào ngôn ngữ thiết kế, hình ảnh nhận diện và trải nghiệm khách hàng.
Lsoul, Feng, La Lune, Fancì Club là những cái tên đáng chú ý nhất khi theo đuổi các thiết kế mang tinh thần Y2K, Y3K, corset, phom dáng nữ tính đến trang phục ứng dụng có tính nhận diện cao. Bên cạnh đó, những thương hiệu có quy mô nhỏ hơn như Remmus, P H A M, DINGDANG cũng góp phần tạo nên sự đa dạng cho thị trường thông qua những hướng tiếp cận và ngôn ngữ thiết kế riêng. Sự xuất hiện của nhiều phong cách khác nhau cho thấy thời trang Việt Nam không còn chỉ được nhìn nhận qua khả năng bắt kịp xu hướng quốc tế mà đang từng bước tạo ra những lựa chọn mang dấu ấn riêng. Sự chuyển dịch ấy cũng diễn ra trong bối cảnh thị trường tiêu dùng thời trang nội địa tiếp tục mở rộng. Theo Expert Market Research, thị trường thời trang Việt Nam được dự báo tăng trưởng với tốc độ CAGR khoảng 12,8% trong giai đoạn 2026–2035, đạt quy mô 17,54 tỷ đô la Mỹ vào năm 2035.
Không chỉ các thương hiệu nội địa, những nhà thiết kế Việt Nam cũng đang ghi dấu ấn tại các sân chơi thời trang quốc tế. Phan Đăng Hoàng liên tục góp mặt tại Tuần lễ Thời trang Milan, Nguyễn Phúc Tuấn tại Tuần lễ Thời trang Paris Xuân Hè 2027. Trong khi đó, Phan Huy tạo dấu mốc khi trình diễn tại Tuần lễ Haute Couture Paris 2026, đưa cảm hứng từ di sản cung đình triều Nguyễn vào các thiết kế Haute Couture. Peter Do, nhà thiết kế gốc Việt từng đảm nhiệm vị trí giám đốc sáng tạo của Helmut Lang, cũng là một đại diện đáng chú ý tại New York. Những dấu ấn này cho thấy sáng tạo thời trang Việt không chỉ dừng lại ở việc tiếp nhận xu hướng mà còn có khả năng khai thác chất liệu văn hóa và hình thành tiếng nói riêng trên thị trường quốc tế.
Đòn bẩy sức hút truyền thông
Một trong những yếu tố giúp thương hiệu Việt tiếp cận công chúng quốc tế là sức ảnh hưởng của nghệ sĩ và văn hóa đại chúng, đặc biệt là K-pop. Với lượng người hâm mộ đông đảo trên toàn cầu, việc một thần tượng lựa chọn trang phục từ thương hiệu nội địa có thể giúp sản phẩm nhanh chóng thu hút sự chú ý, vượt ra ngoài phạm vi thị trường trong nước.
Blackpink là một trong những trường hợp tiêu biểu khi các thành viên nhiều lần xuất hiện trong trang phục của Lsoul, Fancì Club, La Lune, Feng. Trong khi đó, tại chặng diễn ARIRANG World Tour ở Bogotá, Colombia vào tháng 10/2026, cả 7 thành viên BTS đều diện những thiết kế đặt riêng từ Ljin – thương hiệu thời trang nam cùng hệ sinh thái với Lsoul, do Nguyễn Trọng Lâm sáng lập. Các bộ trang phục sử dụng bảng màu trắng và kem, kết hợp kỹ thuật xử lý bề mặt thủ công để tạo dấu ấn riêng cho từng thiết kế.
Sức hút này còn được mở rộng sang nhiều nghệ sĩ quốc tế khác. Fancì Club từng được Olivia Rodrigo, Rosalía, Doja Cat, Dua Lipa và Bella Hadid lựa chọn. La Lune có cơ hội thiết kế trang phục riêng cho nhóm nhạc KATSEYE tại Coachella 2026. Trong khi đó, The Weeknd xuất hiện với mẫu coat Look 17 thuộc bộ sưu tập Thu Đông 2026 (FW26) của Feng, do nhà thiết kế Lim Feng thực hiện và stylist Mitch Modes phụ trách tạo hình. Những lần xuất hiện này không chỉ gia tăng độ nhận diện mà còn đưa thiết kế Việt đến gần hơn với nhóm khách hàng quốc tế, đồng thời tạo điều kiện để hình ảnh sản phẩm tiếp tục lan truyền trên TikTok và Instagram.
Từ sức hút truyền thông, các thương hiệu nội địa có thêm cơ hội mở rộng tệp khách hàng và phát triển hoạt động kinh doanh ngoài thị trường trong nước. Sự kết hợp giữa ngôn ngữ thiết kế riêng, khả năng cập nhật xu hướng và mức giá dễ tiếp cận cũng tạo nên lợi thế cạnh tranh trong bối cảnh người tiêu dùng quốc tế ngày càng có nhiều lựa chọn. Lsoul là một ví dụ khi thương hiệu từng bước mở rộng hệ thống cửa hàng flagship tại Bangkok, Thượng Hải và Singapore. Việc hiện diện trực tiếp tại những thị trường này giúp thương hiệu tiếp cận khách hàng quốc tế không chỉ qua mạng xã hội mà còn thông qua trải nghiệm mua sắm và phân phối sản phẩm.
Việt Nam trở thành điểm đến mua sắm thời trang
Bên cạnh sức hút từ thiết kế và truyền thông, mức giá dễ tiếp cận cũng là một trong những yếu tố giúp thời trang Việt thu hút người tiêu dùng quốc tế. So với nhiều thương hiệu nước ngoài, các nhãn hàng nội địa có thể mang đến những thiết kế cập nhật xu hướng, có tính nhận diện riêng với mức giá phù hợp hơn. Điều này đặc biệt hấp dẫn nhóm khách hàng trẻ muốn thử nghiệm nhiều phong cách mà không cần chi trả quá nhiều cho những sản phẩm từ các thương hiệu quốc tế.
Lợi thế này cũng góp phần đưa mua sắm thời trang trở thành một phần trong trải nghiệm du lịch tại Việt Nam. Du khách từ Thái Lan, Trung Quốc, Hàn Quốc và các nước khác ngày càng quan tâm đến việc khám phá các thương hiệu nội địa khi đến TP.HCM. Những vlog ghi lại trải nghiệm mua sắm, thử đồ và tìm kiếm các thiết kế Việt tại những tuyến phố như Nguyễn Trãi, Đồng Khởi hay Trần Huy Liệu xuất hiện trên TikTok và YouTube, góp phần đưa các cửa hàng này đến gần hơn với cộng đồng du lịch quốc tế.
Theo RMIT Việt Nam, một số cửa hàng và thương hiệu độc lập ở khu vực trung tâm TP.HCM ghi nhận khách quốc tế chiếm tỷ trọng đáng kể trong lượng khách trực tiếp. Thậm chí, có cửa hàng ước tính nhóm khách này chiếm khoảng 60–70% tổng lượng khách. Dù chưa đại diện cho toàn bộ thị trường, những con số này phần nào cho thấy sức hút của các thương hiệu nội địa đối với du khách, đặc biệt khi sản phẩm vừa đáp ứng nhu cầu cập nhật xu hướng, vừa có mức giá cạnh tranh.
Tuy nhiên, lợi thế về giá không thể là yếu tố duy nhất duy trì sức hút lâu dài. Khi thị trường ngày càng có nhiều lựa chọn, các thương hiệu cần bảo đảm chất lượng sản phẩm tương xứng với giá bán, đồng thời duy trì bản sắc thiết kế và khả năng sản xuất ổn định. Việc mở rộng ra quốc tế cũng đòi hỏi năng lực kiểm soát chất lượng, nguồn nguyên liệu và hệ thống phân phối phù hợp. Bởi cuối cùng, mức giá hấp dẫn có thể khiến khách hàng chú ý và sẵn sàng thử nghiệm một thương hiệu mới, nhưng chính chất lượng cùng giá trị sản phẩm mới là yếu tố quyết định khả năng giữ chân họ.